3.-6. september 2026
Utendørs forestilling

Anima Choir

Yohei Hamada

Anima Choir er en stedssensitiv danseforestilling av dansekunstner Yohei Hamada, med skulpturer skapt av billedkunstner Daniela Bergschneider, utviklet i dialog med arktiske landskap.

De kinetiske skulpturene animeres av utøverne og skaper et sanselig kor av bevegelse, lyd og visuelle materialer.

Danserne arbeider kollektivt, og forestillingen formes gjennom dialog med stedet der den skapes og presenteres. Gjennom bevegelse, pust og lyd oppstår et levende møte mellom utøvere, landskap og publikum. Vind, terreng, avstand og stemmer blir en del av koreografien og påvirker hvordan verket utfolder seg fra sted til sted.

Landskapet er ikke bare et bakteppe, men en aktiv del av forestillingens dramaturgi, rytme og bevegelse.

Anima Choir beveger seg i skjæringspunktet mellom samtidsdans, visuell kunst og lydkunst.

Om kunstnerne

Yohei Hamada
er en dansekunstner fra Japan, basert i Røst i Nord-Norge. Hans praksis utforsker hvordan kropp og bevegelse formes av strukturelle, miljømessige og relasjonelle krefter. Siden 2016 har han utviklet koreografisk arbeid gjennom eksperimenter med spenning og balanse, ofte ved bruk av håndlagde tensegritetsbaserte strukturer og skulpturelle redskaper.

Daniela Bergschneider (f. 1986, Tyskland) er en billedkunstner bosatt i Bergen, hvor hun fullførte en mastergrad i kunst ved Fakultet for kunst, musikk og design ved Universitetet i Bergen i 2020. Hun har også studert ved Universitetet i Paderborn og Hochschule für Angewandte Wissenschaften in Hamburg. Bergschneider har deltatt på en rekke gruppeutstillinger nasjonalt og internasjonalt, blant annet Årsutstillingen til Norske Kunsthåndverkere (2020/21/22/23), KUNST·HÅND·VERK ved KODE Museum (2026), One Thousand and One Islands ved Hiro Hiro Art Space og det kuraterte prosjektrommet Northing Space i Taipei, Taiwan (2026), Open M Art Fair i Hangzhou, Kina (2025), Beginning, Becoming ved Format i Oslo (2025), Pieces av Hint Project i Aarhus (2024), Fiskars Village Art & Design Biennale i Fiskars, Finland (2024), Remnants of the Future ved Officinet i København (2022) og Hybridia ved SOFT Galleri i Oslo (2021). Verkene hennes er innkjøpt til samlingene ved Nasjonalmuseet i Oslo, KODE Museum i Bergen, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, Equinors kunstsamling, samt Göteborg kommunes kunstsamling.



Fedag 4. september kl. 17:30
Varighet: 60 min
Sted: Utenfor Jektefartsmuseet
Billetter
Lørdag 5. september kl. 16:00
Varighet: 60 min
Sted: Utenfor Jektefartsmuseet
Billetter

BILLETTPRISER
Vi tilbyr løsningen "Betal det du kan". Til denne forestillingen kan du velge mellom tre prisnivåer, fra 75,- til 150,-.

 

MEDVIRKENDE

Konsept og regi: Yohei Hamada
Skulpturdesign:  Daniela Bergschneider
Medskapere og utøvere:  Katarina Skår Lisa, Janita Rantanen, Otto Ramstad, Trine Samuelsen Hansen, Yohei Hamada
Gjestebutoh-artist: Mutsumi (Mutsumi & Neiro)
Dramaturg: Gulli Sekse
Mentorer: Annabelle Bonnéry, Tormod Carlsen
Kreativ assistant: Nora Elise Elvebak Olsen

Samproduksjon: Festspillene i Nord-Norge

Samarbeidspartnere: Nordlandsmuseet, Bergen Dansesenter, Cape East, Dans – en fest, Davvi – senter for scenekunst, I AM UNDONE og Prosess.

Støttet av Kulturrådet, Fond for utøvende kunstnere, Barents Secretariat, Nordic-Baltic Mobility Programme for Culture og Norsk-finsk kulturfond.

 

Tilskuddsgivere