Tett på performancekunst

Denne programdagen er en forlengelse av Performance Studies in Sápmi, en festival for politisk engasjert performancekunst i Sápmi, initiert i 2024 som en del av Marija Griniuks postdoktorforskning om kuratering av politisk ladet performancekunst. 2026-utgaven fokuserer på møter mellom ulike generasjoner av performancekunstnere og forskere som arbeider med politisk performance og samiske kontekster. Deltakerne inkluderer både samiske og internasjonale ikke-urfolkskunstnere og forskere, forent gjennom en felles interesse for performance som en form for aktivisme.

Festivalen arrangeres av Bymuseet i Bodø i juni 2026 og utforsker historiske og kulturarvsrelaterte fortellinger gjennom performance. Medvirkende kunstnere fra Performance Studies in Sápmi inkluderer Marija Griniuk, Annette Arlander, Greta Balčiūnaitė og Marit Bringedal Anti, sammen med kunstnere fra ENE; Mari Bø og Solveig Holthe Bygdnes.

 

Performanceprogram

11:00–11:30
Innendørs – konferansesalen, Bymuseet i Bodø

I samarbeid med unge performere fra Bodø, Daphne Hanssen og Oskar Zhang.

Performance Art Techno Youth er et performanceverk der kunstnerne utforsker forholdet mellom historie, tradisjon og teknologi. Støttet av SpareBank 1 Nord-Norge.

11:45–12:15
Utendørs

Annette Arlander – Birch to Birch

Som en videreføring av tidligere arbeider vil Annette Arlander fremføre hilsener fra en bjørk i Helsinki til bjørker i Bodø.

12.15 - 13.00 
Pause

13.00 - 13:30
Innendørs – konferansesalen, Bymuseet i Bodø

Refleksjonssirkel: Bodø som arena for Performance Studies in Sápmi

En samtalesirkel med Annette Arlander, Marit Bringedal Anti, Greta Balčiūnaitė, Therese Thuv og Marija Griniuk, sammen med performancekunstnere fra Bodø.

13:30 - 14:00
Innendørs – konferansesalen, Bymuseet i Bodø

Samtale mellom kunstnere og publikum

Hva er fremtiden for Bodø som arena for performancekunst? Hvilken type performancefestival ville vært mest spennende for publikum i Bodø?

14:00 - 14.05 

Introduksjon til Marija Griniuks bok.

14.05 - 14.10

Vi avrunder dagen inne før vi tar fatt på siste performance utendørs

14.10 - 14.15 

Pause

14.15 - 14.45
Utendørs

Marit Bringedal Anti og Greta Balčiūnaitė

En kollaborativ performance der kunstnere fra Sápmi og Litauen kler seg som mytologiske vesener inspirert av sine respektive kulturer og utforsker hvordan kulturelle forskjeller former forestillinger om det mytiske.

 

Biografier

Marija Griniuk

Marija Griniuk er performancekunstner og forsker tilknyttet Nordlandsmuseet som avdelingsleder, samt grunnlegger og kurator for Performance Studies in Sápmi. Fra 2024 til 2026 var Griniuk postdoktorforsker ved Vilnius kunstakademi.

Annette Arlander

Annette Arlander er kunstner, forsker og pedagog, og en av pionerene innen finsk performancekunst og kunstnerisk forskning. Hun er utdannet teaterregissør og har doktorgrad i teater og drama.

Marit Bringedal Anti

Marit Bringedal Anti er en samisk/norsk danse- og performancekunstner som arbeider tverrfaglig med tradisjonelt håndverk, joik-inspirerte vokalteknikker og dans. Med bakgrunn fra Den Norske Opera & Balletts ballettskole og senere streetdance kombinerer hennes kunstneriske praksis tradisjonelle og samtidige uttrykk forankret i personlige erfaringer og samisk kultur.

Greta Balčiūnaitė

Greta Balčiūnaitė er en fremvoksende tverrfaglig kunstner hvis praksis kombinerer tekstilkunst, performance og scenografiske tilnærminger. Hun studerte stedsspesifikk kunst og scenografi ved Vilnius kunstakademi og fortsetter for tiden masterstudier i tekstilkunst og design med fokus på materialitet og visuelle språk i samtidige tekstilpraksiser.

Therese Thuv
Therese Thuv er ph.d.-kandidat ved Nord universitet og, sammen med Marija Griniuk, medvert for Performance Studies in Sápmi i 2026.

Mari Bø 

Mari Bø er en tverrfaglig kunstner som arbeider med bevegelse, lyd og teksturer knyttet til kroppen. Hun har en bachelorgrad i samtidsdans og en mastergrad i billedkunst. Hun er for tiden bosatt i Tromsø og arbeider som frilanskunstner, koreograf og danser.

I sitt kunstneriske virke er hun særlig opptatt av å utforske nyanser og ulike sider ved sin egen kropp, og bruker kunsten som et verktøy for å forstå og utfordre seg selv. Arbeidene hennes undersøker ofte temaer knyttet til kjønn og seksualitet, og hvordan kjønnsnormer og «uskrevne regler» kan påvirke hvordan vi som samfunn oppfatter og regulerer kropper.

I skjæringspunktet mellom performance, billedkunst og bevegelse har verkene hennes blitt presentert ved blant annet Høstutstillingen på Kunstnernes Hus (Oslo), Reykjavík Art Museum – Hafnarhús, Ásmundarsalur (Reykjavík), Kitoks Festival (Vilnius) og Festspillene i Nord-Norge (Harstad).

Solveig Holthe Bygdnes

Solveig Holthe Bygdnes er kostymedesigner og scenograf med base i Oslo.

Hun arbeider i skjæringspunktet mellom kropp, materiale og fortelling, med en praksis som spenner over teater, dans og performance. Gjennom en taktil og undersøkende tilnærming utforsker hun hvordan tekstiler bærer spor av tid, bevegelse og følelser, og hvordan kostymet kan fungere som en aktiv tilstedeværelse i det performative rommet.

Arbeidet hennes beveger seg mellom håndverk og eksperimentering, der hun utforsker materialbaserte prosesser for å undersøke hvordan kostymet former bevegelse, nærvær og fortelling. Hun har designet kostymer for teater-, danse- og TV-produksjoner, og samarbeidet med kunstnere og institusjoner over hele Norge.  

 

Billetter